無知不覺間，2019年悄然而至。假如用一句話來結算2018年的文娛產業，冬季一定是繞不開的要害詞。然而，2018年的電視劇市場仍然顯露了許多爆款優秀作品，用收視成果一次又一次地打破了冬季論。
電視劇行業成長經驗了孕育、形成、轉型、升級的變動過程。這一試探之路既享受了機緣紅利，也經受了嚴格考驗，在其行業從荒廢到爆發的過程中，電視劇已經漸漸成為最受迎接、最被注目、最全面作用于人民群眾完美生涯需求的精力糧食。因此，在很多產業內人的心里，不論經驗多大的衝擊，經得起考驗的作品永遠不會消亡。
試探之路
1978年，黨的十一屆三中全會吹響了中國革新開放的軍號，商品經濟和市場經濟氣力逐步滲入到各行各業。1979年1月28日，上海電視臺播出了我國第一條電視廣告，電視的行業屬性初露端倪。
不過，那時我國的電視劇依然是吃角子老虎機電影一種稀缺的內容物質，行業創設與完善的雛形也許都難以看見。文化行業批評副主編郭麗娟通知《中國產經報導》，革新開放初期，電視劇的遍及和電視機的遍及水平息息關連。那時，我們的經濟前提遠遠達不到每家每戶都有電視機，尤其是在農村，在那個年月，要是誰家有一臺電視機，就變成大家圍觀的公眾物質了。並且從50年月末期到80年月初，中國電視劇處于樣板戲階段，電視劇作為政治宣揚的器具，教化性能極強，作風相似，正面代表人物是影視劇的主體，題材對照單一。她以為，四十年前電視劇還到不了行業階段，整體大環境都是在方案經濟系統內。
然而，純真依賴國家財務撥款漸漸無法知足電視事業成長的需求，企業資助、貼片廣告為主的商務融資，電視臺與電視臺之間的無償互換互換，電視劇制作機構與電視臺之間的有償互換等，使全國性電視劇買賣市場網絡初步形成。1986年4月《關于履行電視劇制作允許證制度的暫行規定》頒布后，電視劇的制播關系由制播合一、自制自播向系統內的制播分解衍變，技術化及社會化分工不停深化，開端朝著工業化生產、社會化大生產方位成長。
據關連資料顯示，1992年2月，中心電視臺以350萬元買入了北京文化藝術音像出書社投資200萬元制作的電視劇《愛你沒討論》的播映權，初次實現了以現金買入電視劇播映權的買賣格式，這是中國電視劇史上第一部牟取利潤的劇集，也標志著中國電視劇行業的開始。
同時，這一期間的電視劇內容也變得充沛起來，四大名著被改編成電視劇，成為電視劇成長的第一波激情，1992年擺佈的《憧憬》更是風靡全國，這個時候電視劇才真正成長起來，進入民眾的視野。而1997年的《還珠格格》可以說是電視劇成長的一個小激情，瓊瑤式言情變得家喻戶曉，熱度連續不減，之后每年暑假城市重播，直到今日陰礙力也不能小覷。郭麗娟說。
2003年8月，執政機構第一次向全國8家民營電視劇制作機構核發了《電視劇制作允許證（甲種）》，2012年起，國家相繼出臺了《關于進一步增強電視上星綜合頻道節目控制的告訴》、《〈廣播電視廣告播出控制設法〉的增補規定》、《關于進一步增強和改進境外影視劇引進和播出控制的告訴》、《關于進一步落實網上境外影視劇控制有關規定的告訴》、對衛視綜合頻道黃金時段電視劇播出方式進行調換、《關于支持電視劇繁華成長若干政策的告訴》等一系列政策爆發 富 老虎機，電視劇行業進入了黃金機緣期。定制劇、IP劇、長劇、周播劇等熒屏新劇輪吃角子老虎機 機台番試水，一大量藝術與商務雙贏的現象級電視劇作品涌現。
有關連數據顯示，2010年以來，中國電視劇維持著每年15000集擺佈的產量，平均每日制作辦妥45集。2017年全國全年電視劇制作投資額到達24226億元，內地販售額到達26541億元，電視劇的廣告收入、付費收入、海外收入總計到達1020億元。
慈文傳媒副總裁、首席品牌官趙斌在承受采訪時表明，革新開放穩步前進大大增加了國民經濟實力和格局，加倍增加了國民文化花費程度，使得電視劇產業必要做出相應的勤奮。攝制專業的不停先進，使得國產電視劇的生產質量越來越高；創作視野的不停擴展，使得國產電視劇題材日趨多樣，行業不停完善，使得一批國有、民營的具有國際競爭力的優秀文創企業有了個人演出的舞臺。
轉型升級
跟著革新開放的深入貫徹落實，文化產物和辦事的數字化、網絡化歷程加速，新的文化業態應運而生。
郭麗娟表明，2015年9月《蜀山戰紀第1季》以付費VIP獨播模式在wild 老虎機愛奇藝全網獨播，開啟了先網后臺模式，這個可以說對于傳統電視劇來說，尤其是以電視機為播出載體的劇集內容來說是一個大的轉變，這標志著一個新時代的正式來到。
幾年前，網劇在大多觀眾心中都存在著質量良莠不齊和演員咖位不夠的印象，跟著互聯網專業的成長和網絡在受眾間的廣泛遍及，先網后臺的模式成了熱播劇集的首選，視頻平臺堅牢把握住了熱點劇集的排播話語權，甚至轉變自身腳色，開端作為生產者介入進影視的生產制作，由本來的流傳者轉變為生產與流傳相交融的多性能腳色。而先網后臺的模式甚至到先網不臺的模式，乍看好像是電視臺與視頻平臺的一場沒有硝煙的戰爭，但實則對于電視劇成長而言，卻不失為一件好事。
正如郭麗娟所言，網劇和電視劇假如從平臺層面來看好像電視臺和網絡平臺是競爭關系，不過從內容層面來看不論是電視劇還是網劇都是一樣的，業界早已不這麼分辨了，都是劇集產物，播出平臺差異僅僅。
有了平臺之間的競爭，內容便成為劇集的第一競爭力。
2018年12月20日于北京舉辦的2018首屆文娛大會（以下簡稱文娛大會）上，遊戲視頻副總編制黃杰用平臺的購劇邏輯證明了內容對于劇集的主要性。她表明，遊戲視頻會最先考量劇集陳說的故事是不是漂亮，我們看中的是故事本身的吸收力。
郭麗娟也以為，在當下我國電視劇產業營銷打頭陣的產業態勢下，內容不可以，再好的營銷只會適得其反，因此電視劇創作還應用心內容。
此外，革新開放帶給電視劇產業的還有在與國外深厚的文化切磋中產生的首創試探，季播劇即是此中之一。
季播這個概念傳入中國后，就一直是精品的象征。最早的一批國產季播劇可以追溯到《還珠格格》《年輕包青天》等古裝電視劇，萬人空巷的觀劇盛況曾成為國劇古史的巔峰之一，但越往后拍，主創陣容越難聚齊。這即是在文娛大會上，靈河文化創始人兼CEO白一驄提到的契約疑問。季播肯定是輕易形製品牌的做法，不過在大環境之下，最大的是契約疑問。季播很大的疑問是能不可把原班人馬喚回，在我們這個產業里面誰有契約精力？許多電視劇第一部做好之后，第二部不是原班人馬，拿同樣一個題材再拍一部換一撥人。真正一個品牌成立，是你的主創隊伍都或許回來，不過產業里涉足過季播劇的隊伍幾乎是全軍覆沒。我們的產業應當先把這個契約精力創設起來，大家或許去守規這個契約，再去談季播劇。
但值得注目的是，我國電視劇產業里也有少數長命的季播品牌，如制作播出4季的《愛情公寓》與《屌絲男士》。但其題材相對窄小，季播劇在我國的試探仍任重道遠。
習近平總書記在文藝任務座談會上強調，文藝不可當市場的奴婢。電視劇作為最全面作用于受眾的文化產物，更要在實現其市場代價的同時，實現其社會代價，講好中國故事。
如趙斌所說，文化行業要尊重文化自身的成長規律，要抓緊文化行業與其他行業混合的成長機緣，通過文化行業推進國民經濟成長方式的轉型升級，電視劇作為文化行業的主賭場 吃角子老虎機要板塊，要成為推進行業鏈協力成長的有力支撐。（ 許睿）
