▲ 鞍馬圖（國畫) 1996年 韋江凡
近日，一場以家族為單位呈現藝術作品的展補魚機干擾器覽在充實古史情懷的徐悲鴻美術館（重慶館）拉開帷幕，徐悲鴻、李苦禪、王琦、韋江凡、楊先讓、顏新元6位藝術家及各別家庭成員的80余件展品，不光展示了藝術在一個家庭中的傳承，也展示了師生間的藝術傳承關系——徐悲鴻與其后代，以及徐悲鴻與學生和學生的后代對藝術的傳承與首創創建。6個家族、4代藝術家的試探路徑可以說是中國近今世到當代藝術成長進程的一個縮影，對當下的中國藝術有側重要的啟昭示義。
藝海普度
一部中國近代美術史，此中半部當屬中國美術教育史，而這部教育史中最主要的基因是徐悲鴻賦予的。這一方面是由于中國美術史近今世的開始很大水平上是源于新式美術教育在西學東漸浪潮中的引入，另一方面則是由于徐悲鴻當事者除了創作和策展、辦展外，在踐諾美術教育上的能量與陰礙力也極為驚人，并且他一意孤行力倡的現實主義精力成為新中國美術與美術教育的主旨與方位。
所以一個完整的徐悲鴻，很主要的一個面向即是他對學生、友人、家屬子女以及所有精力后裔的陰礙，並且他的陰礙還不光僅在于將學生及子女培育成藝術家，更主要的是他的很多學生與再傳門生都成為很好的教師，可以說一個完整的徐悲鴻的精力譜系必定包含有一部百年樹人的精力史，所以此次展覽試圖通過徐氏家族與其他5個家族的藝術來呈現徐悲鴻的精力譜系。展覽學術主持徐驥表明，為了更好地詮釋這一精力譜系的內涵，此次展覽還專設了祖容像展區，將諸多明清期間可貴的祖容像畫作一并展出，即是為了展示家國一體的概念，也正是在這個概念之下，人們才幹夠更深入地理環境解6個家族從小家到大家的升華，從保家到衛國的升華。
藝道苦行
李苦禪雖為齊白石的大門生，但自從1918年在北大畫法研討會結識了徐悲鴻后，其終生都深受徐悲鴻改革中國畫思想的陰礙。其子李燕說：這肯定不是由於苦禪先生曾受此啟蒙這麼簡樸，更主要的還是他對悲鴻先生藝術必要關切現實的理念的認同。不論是抗戰期間英勇相惜的愛護，還是新中國成立后將勇于求真求變的齊派作風引入中心美術學院國畫系，兩人對現實的關切都俱為體態力行。
李苦禪終生命途多舛，而對作畫矢志不渝，從他創作的鷹即可見其桀驁剛烈的性格，而這種剛烈正是徐悲鴻所激賞的，由於徐悲鴻所致力的即是攙扶有變革精力的藝術家和剛烈大方的作風，以挽救舊式書生畫的文弱甚至是無病呻吟。李苦禪于寫意中寄托的這種修辭式的作風也為其子李燕所承繼，在李燕的畫中不丟臉到他志在動物眼睛的人格化高下功夫，有畫名《萬戶猴》并刻同名印章以自封，這是一種略帶自嘲式的風趣。他的夫人和女兒筆下的鷹和雞同樣接管了這種人格化的眼神繪製，在與這樣的眼神對視中，觀者好像可以感受到一種風骨、一種對現實的諷喻。
▲ 嘉陵江上（版畫） 1946年 王琦
刀筆革命
1942年10月，中國木刻研討會在重慶舉行全國木刻博覽會，徐悲鴻觀展后在《全國木刻展》一文品評諸木刻家時稱王琦之后方建設，皆是精品。自此，作為新興木刻主要成員的王琦與徐悲鴻結下不解之緣。而在策展人趙興看來，真正將徐悲鴻與王琦聯結在一起的，是他們堅持的現實主義創作方位，以及勤懇的美術理論研討和美術教育事業。
新中國成立后，在中心美院開設版畫系與美術史系，一直是徐悲鴻心之所系。失望的是這兩個系在徐悲鴻辭世之日都未能實現。而王琦從1952年調任于此，恰好即是為了介入建設這兩個系，此后1954版畫系成立，1957年美術史系成立，王琦都是籌建的主要介入者，并任美術史系副主任，與美院的先生們一道辦妥了徐悲鴻的未竟之愿。王琦的兩個兒子王仲、王捕魚爭霸煒以及女兒王萌也都結業于中心美術學院，并都是優秀的版畫家。王琦家族三代都體態力行地將徐悲鴻的藝術精力和革命精力發揚光大。
江上孤帆
1946年，身世孤寒的韋江凡歷盡艱險赴北平報考徐悲鴻主持的國立北平藝術專科學校，被破格錄取，此后因成果優異而提前結業并留校任教。從此，勤勤懇懇，畢生無私于講授。
圖畫方面，韋江凡可謂是傳承了徐悲鴻的畫馬衣缽，并在其根基上有所擴展首創。徐悲鴻的馬勾勒周密，筆筆到位，墨線寬窄變動較少，重在表白馬的真理形態；而韋江凡作馬常以草書入畫，將馬的寫意筆觸和徐悲鴻所強調的寫生、素描交融起來，大寫意中略帶構成感，更珍視表白馬的神態。韋江凡還善治印，此中六十始悟藝七十知缺陷二印最為馳名。事實上，韋江凡在從教生活中，于油畫、水彩畫、版畫、壁畫、書法皆有佳作，如此離休后方敢稱悟藝。
可以說，韋江凡對徐悲鴻的感恩與推崇之情，全在以畢生之力對先師為師與為藝的心追手摹的閉口之中。韋江凡的伴侶時玉梅傳授亦是出自李苦禪門下，二人之女韋紅燕后來也成為美術學院傳授，為人力教亦樸素勤勉如其父。韋江凡一家的際遇和抉擇讓人們看到悲鴻性命中師道尊嚴的紅燭熠熠生輝。
東風西漸
楊先讓在徐悲鴻性命的最后5年受過親炙，算是徐悲鴻的第三、四代學生。這位本領橫溢的藝術家在很多方面都發光著其才智和品德。上個世紀80年月之前，他是作為版畫家的楊先讓——六七十年月他放捕魚達人官網下最善於的油畫，甫一自學版畫便暴得大名。上世紀80年月后，轉而研討收拾中國民間美術的楊先讓，在中心美術學院創造了內地第一個民間美術系，并辦妥了知名的黃河十四走。90年月，他是積極為先師徐悲鴻著書立傳的楊先讓，辦妥了《徐悲鴻》一書的出書，通過梳理徐悲鴻的珍藏和人生經驗、思想理念，以期讓眾人從頭熟悉徐悲鴻。楊先讓還與老婆——油畫家張平良，將承載著民族情感的畫作在海外進行流傳，推動中美民間的文化切磋。
趙興以為，楊先讓的功績源于他對國家與藝術的義務感，還有對徐悲鴻的感恩之心，同時也源于他或許縱觀海內外，比別人有更浩大的眼力，或許從世界看中國，并能從民間文化對待精英文化。楊先讓的后代也都承襲了父親的教導，發展為優秀的藝術家，善于在差異文化的衝撞中思索中國藝術的前途。在楊先讓的藝術家族中，我們不丟臉到他們跨文化的眼力與胸懷及其對悲鴻性命的代際傳承。
▲ 家家共賞窗前綠（國畫） 2018年 顏新元
舊貌新顏
顏新元結業于中心美術學院民間美術系，是楊先讓的學生，可以說，是徐悲鴻的再傳門生。他在民間美術的搜集、收拾與研討方面功績頗豐，而他以民間美術的物質進行今世水墨的創作，并自創今世書法——畫字，形成特別的藝術作風。在某種意義上，顏新元的藝術隱喻著民間美術在當下牟取新的性命的必由之路——與今世藝術的混合。
因而，顏新元的家庭也構成了本次展覽精力譜系的最后一環——他和他的家庭的藝術事件固然藏身于民間美術，指向的倒是中國藝術的今世性乃至中國藝術的前程。我們可以看到，和傳統的子承父業式的家庭差異，顏家每自己的藝術抉擇都不一樣，顏新元從事風俗研討與民間古物珍藏，創作的倒是今世水墨；兒子的技術是設計，而創作倒是基于綜合質料的試驗藝術，作品中有很強的批判性與觀念性；兒媳技術是攝影，卻又在從事職業藝術策展人的任務；女兒抉擇做繪本；夫人和半子則以最樸實、原始、鄉土的方式畫油畫。這樣一個嗜好廣泛又包羅萬象的藝術之家仿佛即是今世藝術世界的縮影，它表征著今世性在當代藝術中的諸種面貌——多元、跨界、多媒體、試驗性、含糊與生涯的界限、參與社會、人人都是藝術家。
假如將悲鴻精力分為三個維度：家國情懷、藝術教育、藝術變革，那麼，當我們把眼力聚焦到其精力譜系的陰礙時，徐悲鴻對后世的陰礙具體是什麼？是寫實的技法，是家國情懷，還是改革精力？此次藝道祖傳展覽所展示出的6個家族、4代捕魚神器藝術家的藝術脈絡好像已捕魚網經給出了答案——傳承各有面向，卻都同歸于家國情懷。這些作品見證著家國的變遷，敘述著新時代的富庶與多元，樸實的筆觸映照出當代圖畫的多維風采與首創品德。讓我們跨越時間維度，感受這完美、悠長的人間溫情。（奕品）
2021年6月6日《中國文化報》第3版刊發獨特報道
《藝道祖傳：圖畫中的家族傳承》
