甄子丹幾十年的從影經驗可以讓我們窺到一些動作影星的轉型進程。圖右為典型作品舉例。
1993年 《鐵馬騮》，1998年 《殺殺人跳舞蹈》，2005年 《殺破狼》，2008年 《葉問》，2018年 《巨匠兄》
【今天看片】
影戲《巨匠兄》上映后，讓許多觀眾感覺對照不測，原來認為是拳腳相加，以暴制暴整治校園暴力的純動作喜劇影戲，結局看完后才覺察動作的因素只佔領了一小部門，好像一點都不像印象中的甄子丹影戲。好像主演甄子丹在用個人的舉動通知大家，他不想再做一個只理解揮拳頭的動作演員了，他的抉擇前兆著華語動作影人的轉型期間真正到來了嗎？
事實
甄子丹老了，動作影戲在不停走下坡路
現年55歲的甄子丹早已過了體魄巔峰的年齡，這個巔峰年齡還是以動作演員來算計的，一般搏擊選手或其他競娛樂 城 老虎機技項目標職業運帶動，26-30歲是巔峰，30歲開端即是老將了，而動作演員由於不需求維持高強度對立，動作壽命會長許多，不過再長到了50歲，速度和氣力都開端下滑了。轉型或者變更動風格格扮演那種動作場面不多的妙手，大BOSS一類的，一般是這類演員的歸宿，例如當年的石堅，后來的午馬等，甄子丹已途經了巔峰之年了，能在45歲的時候以一部《葉問》翻身，再次掀起華語功夫片的熱潮，已經算是力挽狂瀾了。
跟著整個社會的資源精力生涯緩慢富足，與國外的差距趕快縮小，以往那種依賴武力逆襲的橋段不再是大家喜愛的路數了，更況且，從李小龍打到成龍，再打到李連杰，觀眾早已審美疲憊了。固然甄子丹一直沒有拋卻對于動作戲的試探和通過鏡頭和觀眾溝通動作技能，但他的陰礙力始終處于一個動作影戲影迷這樣單一的群體里，2005年的《殺破狼》，2007年的《引火線》，他第一次把綜及格斗為主的概念引入華語動作影戲，帶來華語動作影戲的一個寫實衝破，但這并沒有變更動作影戲不停走下坡路的毒辣事實。
從《葉問》開端的轉變，甄子丹找到了個人的新路子，一個更豐滿有內涵並且懂生涯的腳色才是此刻的觀眾但願看到的，甄子丹終于靠葉師父這個腳色深入人心，但他也瞭解，他應當是最后一代靠功夫走到一線的明星了。由於大時代變了，好萊塢、韓國、法國等早已學會了功夫片、動作片的套路和專業，並且玩得加倍有聲有色，而他個人帶出來的門徒谷垣健治成了日本第一武指，以《浪客劍心》真人版立下字號，華語動作片不再一家獨大，為打而打早已過期，把動作變成一種元素在適合的時候鑲嵌在適合的影戲里，才是動作影人該斟酌的事務，完全地退居二線導致再純真靠身手揚名已經不能復制了。
舉個範例，憑借《一代宗師》牟取注目的動作演員張晉，顏值和身手都極度不錯，在《殺破狼2》里飾演的牢獄長圈粉無數，動作戲固然把他帶入了主演行列，不過已經沒有時機靠動作戲躋身一線影星的行列。而吳京靠的是好萊塢的軍事商務影戲才另辟蹊徑自立門戶的，并不是走純真的動作路線，由於大家都瞭解時代變了。
疑問
動作演員不變更 即是固定化的臉譜腳色
甄子丹在這部《麻辣老師》作風濃重的《巨匠兄》里，以一個退役特種兵的地位來教疑問學生，他要把戰斗專業帶給個人的變更在生涯中帶給別人，動作該藏就藏，練拳的人在生涯中是什麼樣子即是什麼樣子，大都是克制個人，嚴峻反抗不經意義的暴力的人，由於懂得暴力才理解管理暴力、預防暴力，這才是真理的生涯元素，而不是一言不合就開打，甄子丹的影戲后期一再表白這個意見。
這一次全片只有兩場打戲，谷垣健治做的武指，無需多說，甄子丹的動作在全世界都是一流的，該有的都有，什麼時候停什麼時候發力恰到優點，都拿捏到位，換衣室和教室那段打斗算在本年最佳動作設計都不為過，充吃角子老虎機 遊戲裕應用體態重量辦妥的不同種類摔法落體真理到位、酣暢淋漓。並且步調把控到位，剛才好，把動作退化成戲中的一種元素，而不是主題，突出個人文戲部門，這個做法極度像另一位世界級巨星巨石強森。職業摔角手身世的強森帶有極度濃重的運帶動作風，一開端入行拍戲的時候根本只能演一些臉譜化嚴重的狂戰士，並且根本看不到能變更的眉目，從《蝎子王》到《威震八方》再到《一酷究竟》。那幾年幾乎就以為強森會沿著這種路線成長下去，永遠有你的戲路，不過永遠都是固定的臉譜腳色，動作腳色，不會有轉變。
直到2006年的《重振球風》，強森飾演一個容納所所長，把一堆疑問少年構造一支球隊，通過勤奮重獲新生的故事，這部影戲里強森幾乎沒有什麼動作場面，他飾演的是一個心坎和體態都充足強壯的導師，通過自身的勤奮啟發小孩們發展，把武力內化了，更多的是通過自身的氣場沾染別人，這種氣場只有經驗過大批格斗培訓，重競技培訓的人老虎機 水果才有的，不怒自威的感到。真正智慧的動作演員城市掌握採用這種氣場來讓個人轉型，成龍在2009年的《新宿活動》應用這種氣場讓個人看上去即是歌舞伎町華人頭目，而李連杰也是在2007年的《投名狀》中用這種氣場鎮住了龐青云這個復雜無比的腳色，假如光靠動作，最多到個參將的功效。
啟示
武技影戲時代了結 但動作片永遠不會消失
甄子丹顯然也意識到了這個疑問，與其純真地在動作上變更，對立越來越擬真的3D專業，剪輯專業，不如好好挖掘自身。他們這一代動作影人某種水平上來說實在是榮幸的，由於他們還經驗過影戲專業沒有飛速今世化的期間，還需求大批真人摔打的期間，堆積的大批照相經歷是后來的演員沒有時機再有的，而這些經歷也讓他們在照相動作戲的時候徹底知道該怎麼打，打幾多，打到什麼水平好，這對大批的時裝和古裝影戲來說依然是難得的財富，但要識時務地退居二線，并不是每一個演員都能做到的。
這些年冒頭的張晉有知名武指袁和諧導演的《張天志》，吳樾也在《狂獸》里充當了主演，之前的副角都想再走一遍當年景、李、甄三人走過的路線，但哪怕用同樣的想法，同樣的投資，同樣的宣發，都不可再有同樣的功效，向佐的物質優勢夠好了吧？換做十幾年前，早就大紅大紫了，不過如今依然不溫不火即是最好的一個佐證。有時候就和諾基亞一樣，你沒有做jquery 老虎機錯什麼，不過世界即是變了，你沒有任何設法，能夠這一次甄子丹的變更能給整個華語動作影人一個啟示，能讓大家繼續存活下去。徐浩峰瞭解武俠已經寫絕了，所以他的作品解構所有武俠和武行的真理近況，牟取了注目，而甄子丹這些影人要做的，也是把練武之人真理的生涯立場和方式顯現在影戲里面，還原生涯本身，這才幹安適已經成熟的影迷群體。
這個場合老虎機 照片不僅是內地的動作演員，全世界都一樣，當年那一批老將，尚格云頓，史蒂文西格爾早已淡出銀幕，哪怕隆達羅西這樣的UFC女王再次包裝也只能演單一的腳色類型，泰國的托尼賈近期幾部戲也是越來越講究文戲，艱難轉型，北野武則早就在黑幫影戲里褪去了劍客的外衣。韓國轉型得最快，並且根本把每部影戲的動作戲都處置得很到位，讓不會打的演員盡可能充實真理感地去打斗，這個思路才是最值得吸取的。而內地許多人還在但願覆原當年的武俠時代，靠著武技套路動作來馴服觀眾，這是不現實的。
預測在本年之內上映的另一部甄子丹重頭戲《葉問4》，聽說是該系列的最后一部，這個華語功夫片最后的旗幟收官，也宣告了一個以武技為主的影戲時代的了結，固然當年作為唯一類型片的華語功夫片曾經是華人的自豪，不過也不用因此而感覺悲傷，由於這批人終究變更了世界影壇，讓各國的影戲都有了功夫的元素在里面，這個意義和功勞是龐大的，也是值得影戲人一直自豪的。辦妥了天職就得回歸本真，並且這并不典型著動作片乃至動作影人的消失，君不見動作片功夫片早已成為影片的一種格式確認下來了嗎？這莫非不是最大的勝利嗎？我們曾經在這方面一度領先世界，為什麼不再領先一次，引領大家團體轉型，研發后動作片時代的路線呢？（
